Me preguntas, ¿cuál es la importancia de volver a mostrar mi trabajo en Guatemala quince años después?, ¿qué te diré?... el mapa del arte local ha cambiado y se ha reconfigurado a lo largo de estos años. Definitivamente extraño esas personas con las que podías tener un intercambio de ideas, como Roberto Cabrera, Isabel Ruiz, Luis González Palma y tantos más que ya no estamos en el mapa local. La idea de exhibir mi práctica reciente en el país donde mi carrera inició, es una forma de revisar oportunamente la dirección de mis intereses intelectuales. Mis temas no han cambiado significativamente y los resultados se enfocan en la segunda oportunidad que pueden tener los objetos, incluso las ideas. El ser humano también se define por lo que se desecha. Me interesa expandir la visión del despojo. La visión del despojo es una manera que tenemos de pensar la utilidad de las cosas. La obsolescencia programada por ejemplo, intuyo que afecta todo. En determinadas épocas todo parecía coincidir con intereses políticos y ahora todos esos asuntos parecen desviarse a la primacía por conseguir subvenciones. Construir una modernidad a partir de una oportunidad que no tuvo. Reconciliar el ser, el tener y todo eso como un remanente de las artes visuales tal como las percibo, es un punto de inflexión para mí. Veo el arte como una continua conversación con su propia Historia, pienso que nos devela los entresijos de ésta, me interesa cuestionar el relato incluso de lo que hoy en día se cuestiona, buscar un centro de objetividad que no me incline hacia ningún extremo. Pienso que los residuos de romanticismo, que en su momento fueron contrapoder, ocupan ahora mismo los espacios instagrameables, porque ya no existe una oficialidad tal cual.  No me interesan las dinámicas de inferioridad ni de jerarquía, jamás me sentí en desventaja. No me interesa la legitimación rápida que me obligue a incluirme en estereotipos. Ha sido una época curiosa, aunque extraño muchas cosas: las miradas críticas, el valor que se le da al ejercicio que antes llamábamos talento, pero que al parecer hoy en día no parece ser tan necesario.

       Son las diez de la mañana y terminamos de tomar un café. Darío se queda en silencio luego de darme su respuesta. Medita y me cambia de tema. Tiene una forma tan articulada para organizar su conversación, que gradualmente he ido encontrando a un artista que piensa literariamente. Pausa las comas, usa pocos adjetivos, pone puntos y dos puntos. No merodea en el lenguaje lacaniano tan insistente en los textos de sala de cualquier lugar.

       Para esta exposición en particular, Darío Escobar ha seleccionado una serie de piezas que han caminado por muchos lugares excepto en su país. El territorio se ha expandido, mucha de su práctica ha transitado por varios ejercicios de forma y conceptuales, sin embargo, mantiene siempre el sentido del humor, tan necesario hoy en día para entender el mundo. Aquí hago una acotación, el humor de su obra se ha transferido de una sociedad que apenas alcanzó la modernidad a una que ya está inmersa en la inteligencia artificial. Es decir, no existió nunca un tiempo de gracia, nunca estuvo preparada para entender que el presente le queda demasiado lejos para ser futuro, el futuro ha virado 180 grados y todo parece apuntar hacia el horizonte que hemos dejado a nuestras espaldas.

       Pero la violencia se hace presente en las obras de Darío. Con anterioridad sus inquietudes iban más hacia los fetiches del consumo y la transición de los objetos. Hoy me parece que todo aquello tiene un añadido: la perforación, el accidente, el deterioro y el rehacer. La violencia que marca la cotidianidad en nuestro entorno latinoamericano inmediato surge secuencialmente en su obra reciente, aunque cabe aclarar que es una violencia globalizada, porque los países anglosajones también tienen su propio surrealismo (o quizá podría decir: sub-realismo) de arma de fuego: atentados en escuelas, terrorismo, uso descontrolado de las armas, crímenes relacionados con la mafia y la incertidumbre acerca de dónde puede comenzar la Tercera guerra mundial. El sencillo gesto de poner en diálogo la huella de la violencia conectándola con técnicas barrocas que recubren un letrero con lámina de oro, da un resultado por demás interesante. Por otro lado, están las herramientas olvidadas, los utensilios hoy transformados en metáfora, la necesaria desfiguración de lo útil para convertirse en un artículo detonador de pensamiento… todos esos temas que parecieran importar muy poco en una época donde el tiempo de pantalla es la nueva vida del asalariado. La inconsciencia de que las herramientas han sido reemplazadas, pero siguen siendo trabajo duro, aunque aséptico. Podría extenderme con un antes y un después de la pandemia; hablar de cómo el mundo se ha transformado y de la lesión que ha dejado en la cultura, la economía y las relaciones humanas. Los tristes destinos cuando decae el pensamiento crítico y al filósofo no le queda más que callar para darle lugar al demagogo.

       Quince años sin una exposición en Guatemala es mucho tiempo. Con Darío iniciamos la década del Dos mil con la intención de crear un arte internacional, un arte que sucediera en cualquier parte del mundo y que no nos redujera o nos simplificara. Nunca tuvimos la intención de atrincherarnos ni en el nacionalismo ni en la nostalgia ni en el victimismo. Vivir de nuestro trabajo y ampliar nuestro horizonte de posibilidades, este fue nuestro mapa de ruta, en el que caminamos todavía. Pero como pasa en las grandes obras de la literatura, siempre hay un regreso que no es estar atrás, sino un paso adelante. Nuestros errores nos llevaron muy lejos. Hoy volver es derrotar también la memoria. La naturaleza exacta de la realidad es lo pasajero que se repite cada día, todos los días, todo el tiempo… Para volver siempre es necesario haberse ido.